⦁να ζήσεις όσα έχεις ακούσει για τη μουσική.

⦁να μάθεις να διαχειρίζεσαι την τάξη σου και το μάθημα σου 

⦁να αποκτήσεις μια μέθοδο μελέτης που να κάνει τους μαθητές σου χαρούμενους χωρίς εκνευρισμούς και αναστατώσεις

⦁ να παίζεις μουσική χωρίς οι κανόνες της να σε περιορίζουν 

⦁να αναπτύξεις τη φαντασία σου 

⦁να ανακαλύψεις την ουσία της μουσικής και όχι να μένεις στην τεχνική της

 

 

Μέσα από το παιχνίδι και την υπέροχη μέθοδο του Carl Orff σε μια εμπλουτισμένη μορφή  που θα σου δώσει περισσότερα στοιχεία πάνω στην έκφραση και τη χρήση της θεατρικής τέχνης στην υπηρεσία της Μουσικής!!!

 

 

Αποκτήστε από την αρχή σωστή βασική θεωρητική γνώση, εκσυγχρονίστε και ανανεώσετε αυτά που έχετε ήδη μελετήσει. Με τη εξοικείωση των ασκήσεων που παρατίθενται ο σπουδαστής θα αποκτήσει μεγάλη ευχέρεια στους ρυθμούς, στη μουσική γλώσσα καθώς και στο να ακούει και να τραγουδά σωστά τα διαστήματα. 

 

Δίνονται συγκεκριμένα βήματα βάση των οποίων μπορεί κανείς με ασφάλεια να διδάξει ένα τραγούδι και να μπορεί να κάνει και τους άλλους είτε είναι παιδιά είτε ενήλικοι να το τραγουδήσουν σωστά και να παίξουν μ’ αυτό δημιουργώντας ρυθμούς και κίνηση καθώς φτιάχνοντας μια στοιχειώδη ενορχήστρωση.

 

Το σώμα μας σαν όργανο, δηλαδή μουσική του σώματος. Μαθαίνουμε διάφορους ρυθμούς και βήματα χτυπώντας τα χέρια μας, τα πόδια μας, χτυπάμε τα χέρια μας στο σώμα μας, τα δάχτυλα μεταξύ τους βγάζουμε ήχους από το στόμα και μ’ όλα αυτά δημιουργούμε μουσική.

 

Μια ζωγραφιά, ένα σχήμα μπορεί να αντανακλά στη φαντασία μας έναν ήχο. Ένα ζωγραφικό θέμα μπορεί να μπει σε μια τέτοια σειρά ώστε κάθε σχήμα του να μπορεί να παιχτεί από κάποιο όργανο ή να δημιουργήσει μιαν ατμόσφαιρα με ήχους. Έτσι η φαντασία αναπτύσσεται, τα παιδιά αλλά και οι ενήλικες τους παρακινεί σημαντικά να παίξουν με τα χρώματα, με τα σχήματα, με τους χρόνους, τις διάρκειες, τα ύψη, τις εντάσεις αλλά και με τις χροιές των ήχων μέσα από τα ζωγραφικά σχήματα να μπορούμε με άλλο τρόπο να σχεδιογραφήσουμε παραστατικά τη μουσική σύνθεση. 

 

Μια εισαγωγή στη διδασκαλία και τη μέθοδο του χορευτικού αυτοσχεδιασμού. Εμπειρία του χρόνου και του χώρου στην κίνηση, βασικές κινητικές μορφές, χρήση αντικειμένων στην κίνηση, χρήση της μουσικής στην κίνηση.

 

Με βάση την κίνηση, το λόγο και το ρυθμό αποτυπώνουμε τις βασικές έννοιες της μουσικής όπως:   ύψος, ένταση, διάρκεια, χροιά. 

 

Με απλό και πρακτικό τρόπο μαθαίνουμε να συνταιριάξουμε τους ήχους έτσι ώστε να ηχήσουν μαζί, να συνοδέψουμε μια απλή μελωδία, ένα τραγούδι με ταιριαστούς ήχους. Τέλος θα γίνει εκμάθηση του πώς να συνθέτουμε και να ενορχηστρώνουμε με βάση τη μέθοδο της μουσικοκινητικής του Carl Orff.

 

Μαθαίνουμε τα χαρακτηριστικά των ήχων, δομικές έννοιες της φόρμας και ανάλυση των διαφόρων φορμών, ανάλυση των μουσικών συστημάτων.

 

Δομικά στοιχεία της μουσικής που μας βοηθούν να δημιοργήσουμε άμεσα μικρές μουσικές συνθέσεις.

 

Ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα, κρουστά και άλλα ιδιόφωνα αποτελούν τα βασικά όργανα μιας ορχήστρας, πως παίζονται και πως μπορούν να χρησιμοποιηθούν.

 

Γνωρίζουμε τα συναισθήματα, ως εσωτερική αλλά εξωτερική λειτουργία, μεταφέρουμε την συναισθηματική έκφραση στη μουσική.